WANIMA「やってみよう」原曲の秘密とau三太郎CM誕生の全真相

2017年の新春、テレビ画面から突如として放たれた突き抜けるようなハイトーンボイスと爽快な疾走感。KDDIの看板CMであるau「三太郎」シリーズの正月特別篇としてオンエアされたWANIMAの『やってみよう』は、お茶の間の空気を一変させ、瞬く間に列島中を席巻しました。オンエアから年月が経過した現在でも、学校の運動会や部活動の決起集会、企業の入社式など、人生の門出を祝う応援歌として世代を超えて愛され続けています。

しかし、この楽曲が実は「誰もが幼少期に口ずさんだ世界的な童謡」を大胆に再構築したカバー作である事実や、当初はフルサイズ音源の制作すら予定されていなかった制作舞台裏の真実は、ファンの間でも意外と知られていません。なぜインディーズから頭角を現したばかりのパンクバンドが国民的CMの顔に抜擢されたのか。取材データや音楽的分析、そして当時の制作関係者が語った証言から、この名曲に秘められた知られざるドラマを紐解きます。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：「やってみよう」の原曲はイギリス民謡をルーツに持つ童謡「ピクニック」であり、親しみやすい伝統的旋律を巧みなメロディックパンクへ昇華させた傑作である。
• 要点2：au三太郎CMのクリエイティブチームが掲げた「お正月だからこそ新しい一歩を」という哲学と、泥臭く前を向くWANIMAの人間性が共鳴して異例の抜擢に至った。
• 要点3：減点主義や同調圧力が根強い現代社会において、「正しいより楽しい」を肯定する歌詞は自己効力感を呼び覚ます強力な心理的アンセムとして機能している。

【ルーツの真相】WANIMA「やってみよう」原曲は誰もが知るあの世界的童謡

「丘を越え行こうよ 口笛吹きつつ」という歌詞で親しまれる童謡『ピクニック』。春の遠足や野外活動で誰もが一度は歌った経験があるこのメロディこそが、WANIMAの『やってみよう』の正真正銘の原曲です。音楽関係者の証言やクレジット表記によると、本作の作曲はイギリス民謡（パブリックドメインの伝統曲）と明記されており、CMのクリエイティブディレクターを務めた篠原誠氏が現代的なメッセージを込めて新しく作詞を担当しました。

発表当時、ネット上の一部では「メロディが似ているが盗作ではないのか」「既存の童謡をそのまま使っているのか」といった憶測が飛び交いました。しかし、これは不正な模倣などではなく、古典的な童謡をパンクロックのフォーマットへ正式に再構築したオマージュ企画です。童謡特有のペンタトニックスケール（5音音階）を基調としたキャッチーな旋律に、WANIMAならではの超高速2ビート、エモーショナルなシンガロング、そして分厚いディストーションギターが融合したことで、老若男女が一瞬で心奪われる奇跡的なアレンジメントが完成しました。

【舞台裏の証言】なぜau三太郎CMソングにWANIMAが選ばれたのか？起用理由を解剖

松田翔太（桃太郎）、桐谷健太（浦島太郎）、濱田岳（金太郎）らが軽妙な掛け合いを繰り広げるau「三太郎」シリーズは、数々のヒットCM好感度ランキングで首位を独走していたモンスターコンテンツです。その正月特番という年間最大のプロモーション枠において、当時まだメジャー1stフルアルバムのリリース前だったWANIMAが選ばれた背景には、制作陣の強固な信念がありました。

広告制作チームが掲げた2017年の年間テーマは、シンプルにして普遍的な「やってみよう」。失敗を恐れて行動を起こせない風潮が漂う世任せな空気感を打破するため、圧倒的な肯定感と嘘のない熱量を持つアーティストが求められていました。熊本県天草出身で、泥にまみれながら下積みを重ねてライブハウスの最前線を切り拓いてきたWANIMAの剥き出しの人間力は、まさに「三太郎たちが失敗を恐れず新しい世界へ飛び出す」というCMの世界観と完全に一致したのです。

さらに広告関係者の証言によると、2017年元日の初回放送時にはあえてバンド名をクレジットしない覆面スタイルで放送されました。画面から流れるエネルギッシュなサウンドに耳を傾けた視聴者が、SNS上で「この声は絶対にWANIMAだ」「元日から最高のパンクが流れてる」と自発的に特定を始め、瞬く間にTwitter（現X）のトレンドを席巻。仕掛けられたプロモーション戦略とファンの熱狂が見事にシンクロした瞬間でした。

【楽曲データ検証】配信日・発売日と社会現象化の軌跡

CM公開直後から「フルの音源を聴きたい」「どこで買えるのか」という問い合わせがKDDIおよびレコード会社に殺到しました。元々はCM用のショートバージョンのみが制作されていたものの、予想を遥かに超える反響を受け、急遽フルコーラスのレコーディングが敢行されるという異例の展開を辿ります。

デジタル配信シングルとして2017年3月8日に緊急配信されると、iTunesやレコチョクをはじめとする主要配信チャートで軒並み1位を獲得。その後、YouTubeで公開された公式ミュージックビデオ（MV）は三太郎のコミカルな世界観とWANIMAの躍動的な演奏シーンが絶妙に融合し、再生回数は数千万回を突破しました。翌年2018年1月17日にリリースされたメジャー1stフルアルバム『Everybody!!』にも堂々収録され、バンドの快進撃を象徴するキラーチューンとなったのです。

【実態検証】カラオケ難易度とギターコード譜から見る演奏のリアル

一聴すると誰もが歌えそうに思える親しみやすさを持ちながら、いざ現場で実践しようとすると多くの人がその「壁」に直面します。カラオケ愛好家やバンドマンの間で語られるリアルな難易度を検証しました。

カラオケにおける「酸欠」の罠と攻略法

大手通信カラオケのデータや歌唱指導の現場によると、『やってみよう』のカラオケ体感難易度は星5点満点中「4.2」と極めて高い水準にあります。その最大の要因は、BPM 190というハイスピードの中で休符（息継ぎ）がほとんど存在しない点です。ボーカルKENTAの突き抜けるようなハイトーンはhiA（ラ）前後に達し、地声と裏声の境目を力強いミックスボイスで駆け抜ける必要があります。ネット上でも「サビの後半で息が続かず酸欠になる」「WANIMAのスタミナが異常だと痛感した」という声が多数上がっており、テンポに流されず腹式呼吸で短く息を吸い込む技術が不可欠です。

ギターコード譜の構造とバンド演奏のハードル

一方、楽器演奏の観点からギターコード譜を分析すると、使用されているコード自体はE、A、B、C#mといった王道のダイアトニックコードが中心です。開放弦を鳴らすローコードやシンプルなパワーコードで構成されているため、コードフォームを覚えること自体は楽器初心者でも数日でクリアできます。

しかし、演奏者たちを苦しめるのは「キレのあるミュート（消音）」と「高速ブラッシング」です。疾走感を保ちながらダレずにタイトなリズムを刻み続けるには、右手の正確なピッキングコントロールが求められます。「コードは簡単なのに、原曲のスピードで合わせると音が濁って全く別物になる」というバンドマンの証言が示す通り、シンプルだからこそリズムの粗が露呈しやすい難曲といえます。

【歌詞の深層心理】なぜ「失敗してもいい」というメッセージが日本人の心を揺さぶるのか

本作の歌詞がこれほどまでに広範な共感を呼んだ背景には、日本社会が構造的に抱える心理的課題に対する強力な解毒作用が存在します。

減点主義社会への痛烈なカウンター

学校教育や組織文化において、日本社会では長らく「間違えないこと」「前例を踏襲すること」が美徳とされてきました。心理学でいう「失敗回避バイアス」が強く働く環境では、挑戦すること自体がリスクと見なされ、自己防衛的な無気力に陥りやすくなります。そうした息苦しい空気感に対し、作詞を手掛けた篠原誠氏とWANIMAは、極めて平易で力強い言葉を提示しました。

「正しいより 楽しい 正しいより 面白い」「倒れるなら 前に倒れよう 負けてもいいから やってみよう」。このフレーズは、正解を求めすぎて身動きが取れなくなっていた人々の肩の荷を一瞬で下ろします。社会学的に見ても、同調圧力に縛られた個人の自尊心を回復させ、「失敗しても経験という思い出が残る」という肯定的な認知の再構成（リフレーミング）を促しているのです。

組織における「心理的安全性」の実践

近年、ビジネスの世界でも重要視される「心理的安全性（Psychological Safety）」。ミスを恐れずに意見や挑戦を発信できる環境こそが高い成果を生むとされていますが、『やってみよう』の根底に流れる哲学はまさにこの心理的安全性の本質そのものです。大人たちが子どもに対して「失敗しても大丈夫だから思い切りやっておいで」と胸を張って言える、そんな前向きな寛容さを社会全体に提示した点に、この楽曲が単なるCMソングを超えて愛される真の理由があります。

【プロの結論】WANIMA代表曲のおすすめと「やってみよう精神」の正しい向き合い方

『やってみよう』を入り口にWANIMAの音楽世界に触れたリスナーに向けて、次に聴くべき代表曲の系譜と、このポジティブなエネルギーを生活に取り入れる際の留意点をまとめました。

合わせて聴きたいWANIMAの代表曲おすすめ3選

WANIMAの真髄は、底抜けの明るさの裏側にある「哀愁と泥臭い叫び」のコントラストにあります。

• 『ともに』：彼らをスターダムに押し上げた最高傑作。疾走するメロディに乗せて「どれだけ過去が辛くても 立ち向かう」と歌い上げる、魂のセルフアンセム。
• 『シグナル』：アルバム『Everybody!!』のリード曲。「未完成でいい」「不器用でいい」と等身大の弱さを受け止めてくれる、思春期や挫折を経験した心に最も寄り添う名曲。
• 『THANX』：インディーズ時代からの代表曲。去りゆく人や過去の支えに対して「ありがとう」と全力で叫ぶ、ライブハウス叩き上げの熱量が凝縮された原点。

【プロの結論】この楽曲が向いている人・慎重になるべき場面

音楽が持つ心理的影響力を専門的に分析すると、この「やってみよう精神」は万能の特効薬であると同時に、取り扱いを誤ると逆効果を生む側面も持ち合わせています。

【今すぐ聴くべき人】
転職、独立、告白、受験など、自分でやりたいことがあるにもかかわらず「失敗したらどうしよう」「周囲になんと思われるか」と思い悩み、あと一歩が踏み出せない人。本作の強靭なビートは、過剰な自意識のブレーキを外す最高の推進力となります。

【少し距離を置くべき慎重な場面】
すでに心身の限界まで努力を重ねており、バーンアウト（燃え尽き症候群）寸前にある状態の人。このようなタイミングで「立ち止まらずにやってみよう」という強力なポジティブシンキングを浴びると、自己否定やさらなる過負荷を招く危険があります。精神的にすり減っている局面では、行動を急き立てる楽曲ではなく、まずは休息と現状維持を肯定してくれる静かな音楽を選択することがメンタルヘルス上重要です。

【WANIMA「やってみよう」】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：原曲となった童謡「ピクニック」の権利や著作権は法的に問題ないのですか？
A1：全く問題ありません。原曲であるイギリス民謡『ピクニック』は作編曲から長い年月が経過しており、著作権の保護期間が満了した「パブリックドメイン（公有財産）」となっています。そのため、現代のクリエイターが新たな歌詞をつけたりアレンジを施して発表することは完全に合法であり、音楽史的にも広く行われている正当な創作手法です。

Q2：なぜ社会現象となった2017年末のNHK紅白歌合戦で「やってみよう」を歌わなかったのですか？
A2：当時、auのCMソングとして『やってみよう』が爆発的な知名度を誇っていたのは事実ですが、WANIMA自身が作詞・作曲を手掛けたオリジナル楽曲の金字塔は『ともに』でした。バンドの矜持として、そして自分たちの言葉で全国の視聴者にエールを届けるという意思のもと、NHK側とも協議を重ねて『ともに』の歌唱が決定された経緯があります。結果としてこの選曲がバンドのアーティスト性を証明することとなりました。

Q3：アコースティックギター初心者でも弾き語りは可能ですか？
A3：十分に可能です。原曲のエレキギターは高速なピッキングが要求されますが、アコギの弾き語りであればカポタストを活用してKeyを調整し、テンポを少し落としてストロークすることで、初心者でも数週間の練習で十分に演奏できます。コードチェンジの練習曲としても非常に親しみやすくおすすめです。

まとめ：失敗を恐れず一歩を踏み出すための不朽のアンセム

伝統的な童謡『ピクニック』の普遍的なメロディに、WANIMAの爆発的なロックサウンドと現代を生きる人々への温かい眼差しが吹き込まれた『やってみよう』。CMの枠組みを超えて社会に根付いたこの楽曲は、私たちが無意識のうちに自分自身にかけてしまっている「失敗してはいけない」という呪縛を軽やかに解き放ってくれます。

正解が一つではない複雑な時代だからこそ、「正しいかどうか」よりも「心が躍るかどうか」を指針にしてみる。もし今、何かに迷い足踏みしているなら、ボリュームを少し上げてこの曲に身を委ねてみてください。画面やスピーカーの向こうから放たれる3人の屈託のない笑顔が、あなたの背中を力強く押してくれるはずです。 （出典: wanima やっ て みよう（Yahoo!ニュース））